Resistencia Salsera - Homenaje a Cachao ~ Invitación

30 de abril de 2008

Resistencia Salsera

 

Cronología de Israel López "Cachao"

 

"Como su ritmo no hay dos".

 

Israel López Cachao es una leyenda en el mundo de la historia de la música latina. Nació en La Habana, Cuba en 1918, en la familia de los músicos que también incluye a su hermano Orestes y hermana Coralia. Cachao fue un niño prodigio, tocaba el bajo a los 9 años, entró a la Orquesta Filarmónica de la Habana a los 12. En esa época necesitó una plataforma especial para poder alcanzar las cuerdas del bajo debido a su estatura.

 

La contribución de Cachao al mundo de la música es inmensa, es uno de los artistas latinos más influyentes; su trayectoria musical le ha permitido tocar en más de 250 orquestas. Estas participaciones incluyen agrupaciones de tango, y otras con Libertad La Marque o con el mariachi de Aceves Mejía.

 

Cachao inicia su recorrido por la música popular con el son, el bongo, en una agrupación infantil dirigida por Roberto Faz, quien contaba con 14 años. Acompañó al maestro Bola de Nieve, en las funciones de cine, en donde se tocaba al tiempo con el argumento de la película, hasta que en 1930 el cine incluye banda sonora.

 

Participó, por primera vez, en la orquesta de Marcelino Guerra, luego en la de Antonio María Romeo, así como con Los Caciques. Acompañó la orquesta de Arcaño y sus Maravillas junto a su hermano Orestes hasta 1948, compuso y arregló danzones.

 

En 1937 Cachao y Orestes crean la composición llamada Mambo. Un mambo cubano distinto al mambo inmortalizado por Pérez Prado. Precisamente, en compañía de Pérez Prado viaja a México y organiza metales, saxofones y trompetas de la orquesta. En La Habana no recibió el apoyo que necesitó esta innovación musical.

 

En 1957 Cachao revoluciona la música cubana con sus descargas, junto con los mejores músicos. Consistían en sesiones de grabación que se realizaban después del trabajo. Horas que se postergaban hasta el amanecer. En estas sesiones surgieron verdaderas joyas de improvisación y propuesta musical de cada músico. La idea consistía en desarrollar solos instrumentales.

 

Cachao abandona la isla en 1962 y se establece en Nueva York en donde tuvo la oportunidad de acompañar a Tito Puente, Charlie Palmieri, Joe Quijano y Machito.

 

En junio de 1967, René López, músico puertorriqueño y productor, reunió a un grupo de los mejores músicos del ambiente neoyorquino para ponerlos bajo la dirección de Cachao. El objetivo era revivir el viejo espíritu de aquellas fabulosas descargas cubanas.

 

Temas como "La trompeta y la flauta", el "Trobón melancólico y "Descarga cubana" fueron desarrollados, junto a Cachao, por Lino Frías, Chocolate Armenteros, el Negro Vivar, Many Oquendo, Andy González, José Rodríguez, Barry Roger, Nelson González, Patato, Papaito, Mike Collazo, Marti Cohen. En las voces Felo Barrio y Roberto Torres.

 

Con la orquesta típica de Charanga con Felix Pupi Legarreta, Alfredo de la Fe, Eddie Drenon, Yado Matsuo, Osvaldo Chihuahua Martínez, y Charlie Palmieri, en el piano, y la flauta de Gonzalo Fernando interpretó el danzón. Este trabajo se encuentra reunido en los álbumes "Cachao Uno" y "Cachao Dos".

 

Cachao fue el motivo del concierto realizado en formato de cortometraje documental, producido y dirigido por Andy García y titulado "Cachao como su ritmo no hay dos". Este corto traza la crónica de la histórica serie Cachao: Mambo y descarga, que se llevó a cabo en Miami el 31 de julio de 1992.

 

Después del concierto Cachao graba sus dos primeros álbumes en 20 años. Estos fueron producidos por Andy García con la producción ejecutiva de Emilio Estefan, se titularon Cachao Master Sessions volúmenes 1 y 2, nominados al Premio Grammy en 1995 y en 1996 recibió el premio Down Beat Critics poll Beyond album of the year.

 

La producción también con Andy García, llamada Cachao Cuba Linda fue lanzada por Emi Latin y obtuvo el Grammy Latino 2000 y 2001.

 

Participó en el cine con las bandas sonoras de las películas: Just the Ticket, The bird cage, Dance with me, Steal Little.

 

Los últimos premios que recibió fueron: Herencia Hispana Nacional, Endowment for the arts award, Smithsonian Institute, Governors Award the National Academy of Recording Arts and Sciences y una estrella en el paseo de la fama en Hollywood.

 

En honor a este gran músico cubano, por siempre Cachao: como su ritmo no hay dos.

 

(Investigación de Carlos Alejandro Ramírez con base en El libro de la salsa de César Miguel Rondón. Revista El Sonero del Barrio y en el dvd Cachao "Ahora sí", 2004).

 

 

VIDEOS EN SONEROS DE LA CAVA

DOMINGO 4 DE MAYO

 

HOMENAJE A "CACHAO"

 

MUESTRA DE JOYAS MUSICALES: OMARA PORTUONDO, PAQUITO RIVERA, MARIA MULATA, HÉCTOR LAVOE, LA SONORA PONCEÑA, CHEO FELICIANO, ETC.

 

Programadores: Isidoro Soriano y Carlos A. Ramírez

Hora: 8:00 p. m.

 

Entrada libre

 

!!!Salsa Pá Vé!!!

23 FERIA INTERNACIONAL DEL LIBRO DE BOGOTÁ / CONFERENCIA 2 DE MAYO / 7:00 P. M. PABELLÓN 2

 

Letras: Elsy Susana

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Jam-Block Orquesta de Barrancabermeja

El pasado sábado 26 de Abril tuve la oportunidad de ser invitado por nuestros amigos de Jam-Block Orquesta de la Ciudad de Barrancabermeja al lanzamiento de su primera producción discográfica que lleva por nombre "Estamos en Salsa".

Una producción totalmente inedita y realizada por estos muchachos con la uñas, liderados musicalmente por el pianista Will Martínez.

Durante ese día tuve la oportunidad de escucharlos en dos escenarios muy diferentes, el primero fue en el marco del XIII Festival Nacional del Bollo del Barrio la Victoria; en esta presentación intepretaron varios covers como Idilio de Willie Colón, Ay Amor de Guayacan y Cuero Na'Ma' de Mangual entre otros.

Jam-Block Orquesta de Barrancabermejao

Después del festival continuó la Orquesta en la presentación oficial de su trabajo discográfico en la Discoteca Claro de Luna, un lugar que estaba acondicionado para tal fin.

Iniciaron con la interpretación de algunos covers y luego el mismo público le pidió su éxito "Profundo Azul", que anda sonando en las emisoras locales.

Poco a poco fueron pasando los temas de esta producción discográfica, en donde todo el público asistente se divertia cada vez mas.

Escuchando la propuesta de esta agrupación y comentando con varias personas asistentes al lanzamiento, entre las tendencias de la agrupación se puede intuir algo de timba cubana, asi como demasiada influencia de esa salsa "gorda" que se escuchaba en los años 70's en Nueva York y algo de la buena salsa romantica de los 80's.

Pues no resta mas sino felicitar y agradecer a ésta agrupación que tuvo a bien invitarnos a la presentación en sociedad de su trabajo discográfico, sea esta la oportunidad para decirles en primera persona que son una agrupación que se las trae, tiene una percusión muy bien afincada, y una cuerda de vientos que respaldan nota a nota el cd, al igual que la armonía y sus cantantes denotan la fuerza que debe tener una agrupación salsera del tamaño y calidad de ésta.

Musicalmente,

Quike Sánchez

Melómano

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Changó y Willie González en el Downtown 727

La Noche del Viernes 25 de abril, se celebró el Día de la Secretaría en el Downtown 727, gracias a ROSALES-BARRETO producciones. y se celebró con todos los hierros, ya que la noche inició con la presentación de una de las orquestas mas tradicionales del país y es la Orquesta Changó, y pues interpretaron sus éxitos representativos, entre los que se cuenta Pretenciosa. Una orquesta que según ellos mismos no se reunía a tocar hace aproximadamente 3 años, pero en donde se nota el profesionalismo de sus integrantes y dieron la impresión que no se reunieran a tocar pero hace 3 días, y tocaron de tal manera que no se sintió el receso que ellos mismos manifestaron, su presentación sencillamente espectacular.

Changó en el Downtown 727

A segunda hora se prestaba el boricua Willie González, quien interpretó, su éxitos mas reconocidos y el público asistente a esta celebración se divirtió de tal manera que se agrupó en la tarima para cantar junto con el cantante.

El cantante de temas como "Quiero Morir en tu Piel" y "Como se Queda", brindó un espectáculo sobrio y sencillo, en donde fueron pasando una a una sus canciones; durante el concierto fué permitiendo que el público interactuara con él, tomando fotografías, subiéndose al escenario y cantando con el artista.

Willie González en el Downtown 727

Fué una noche muy agradable en donde pudimos disfrutar de 2 espectáculos de primer nivel, Changó de vuelta en Bogotá y Willie González con sus éxitos románticos.

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Desde Tunja, El Son de Sophia

Te invitamos a ver unas fotografías de nuestro álbum de fotos: El Son de Sophia El Son de Sophia Bogota, Colombia - 24-abr-2008 de Mundo Salsero Panteón de la Salsa Ver álbum Reproducir de diapositivas Mensaje de Mundo Salsero: Fotografias de la Presentación de la Orquesta de Tunja El Son de Sophia, Una Orquesta con una Cuerda de 2 Trombones, 2 Trompetas, Percusión, Bajo, Guitarra y Tiple y 2 cantantes. Fotografias tomadas en el Panteón de la Salsa el Jueves 24 de Abril de 2008 Saludos Quike Sánchez http://www.mundosalsero.blogspot.com

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Viernes 2 de Mayo, La Salsa se toma el Suroccidente de Bogotá

El Próximo Viernes 2 de Mayo de 2008 la Salsa se toma el Sector Suroccidental de la Bogotá

Dos Sitios - Dos Orquestas

Del Puente Pa'Alla - La Academia de la Salsa
Av 1 de Mayo # 72-04 2° Piso
Presenta
CALAMBUCO - Salsa Brava

Rumbaland - Tierra de Rumba
Av Américas # 71-30
Presenta
La Real Charanga

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Seminario: HISTORIA DE LA SALSA

CINEMATECA EL MURO 1995-2008 Carrera 13 # 26-81 - TEL: 2431080 (Centro Internacional Tequendama). www.cineclubelmuro.com
Seminario: HISTORIA DE LA SALSA Contada a través del CINE y sus protagonistas
A cargo de Fernando España 6 de mayo al 29 de mayo de 2008 - 12 sonoras conferencias El cine con contenidos salseros entrega nuevas lecturas sobre un fenómeno complejo, en permanente evolución como práctica sonora, en el cual periodistas, músicos, promotores, investigadores y académicos están limitados y anacrónicos en su difusión, reflexión, profundización y actualización. En las películas seleccionadas participan con sus relatos y música, los más destacados e influyentes intérpretes y autores, reconocidos periodistas, productores y estudiosos de la Salsa, contextualizados en los escenarios geográficos, de producción y entretenimiento que han enmarcado los procesos y al lado de las comunidades y pueblos que han posibilitado su gestación, conservación, evolución e historia. El conversatorio que se desarrollara después de la proyección de cada película, permitirá a los participantes expresar sus opiniones e ideas a fin de aclarar o ampliar los conceptos emitidos por los expertos protagonistas o participantes en las películas
ANTECEDENTES: La salsa es un género musical cuya escucha y práctica por parte de los Colombianos, ha sido histórica desde la década de los sesenta. Surgió en el Caribe y ha tenido su desarrollo fenomenológico en distintos epicentros: Cuba, Nueva York, Puerto Rico, Venezuela, San Francisco, Europa y Colombia. Como práctica sonora, ha sido divulgada primordialmente a través de dos medios: el disco grabado, en cualquiera de sus formatos, y la radiodifusión. Desde los noventas los medios televisivos comenzaron a reproducir la producción en video, dvd o en formatos conexos con cierta intensidad. Como objeto de conocimiento, se ha limitado su exposición a los medios más tradicionales, que aunque enriquecedores son esporádicos y parciales, dejando que la iniciativa la tengan los medios de comunicación en cabeza de la radio. Por su parte, el cine ha sido fundamental como herramienta de comunicación para el conocimiento, aprendizaje, comprensión, debate y práctica de cualquier fenómeno o actividad humana, como en este caso es la música salsa
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OBJETIVO:
Enseñar a los nuevos interesados y actualizar a los conocedores del fenómeno y cultura de la música salsa, los contenidos expuestos y expertos participantes en las producciones cinematográficas. Al culminar el seminario Cine y Salsa, los participantes que hayan asistido a un 80% de las proyecciones y debates tendrán una mirada acústica integral del fenómeno salsero y elementos para reflexionarlo conceptualmente.
Perfil del Conferencista FERNANDO ESPAÑA
Periodista cultural musical, programador de salsa, jazz y músicas del mundo en medios de comunicación como Laúd Estéreo, U. N. Radio, Radionet, Candela Estéreo, la Unidad de Radio del Ministerio de Cultura y Canal Capital. Escritor del libro "La cultura y la política son de la Salsa sus dos alas" y del texto "La 33". Conferencista en las Universidades: Nacional, Javeriana, Pedagógica, Distrital, Central, Valle y Centro Colombo - Americano. Miembro de Internacional Association for the Study of Popular Music - IASPM. Editor del blog http://www.fernandoespana.blogspot.com/. Discjockey de las salsotecas como Sonfonía, Quiebra Canto 17, Café Libro y Café Cinema. Participante permanente de "Salsa al Parque" como conferencista, discjockey, periodista, presentador y animador. Asesor y consultor periodístico, cultural y musical.
METODOLOGÍA:
El seminario consta de 12 sesiones de tres horas cada una (de 6:45 p.m. a 9:45 p.m.). Se inicia con una conferencia de 35 minutos, luego la proyección y al final debate con Fernando España.
PROGRAMA GENERAL
LA HISTORIA DE LA SALSA - Martes 6 de mayo de 2008
Proyección: YO SOY DEL SON A LA SALSA: Director: Rigoberto López – (Documental cubano - neoyorquino) – 1996 – 107 minutos. Es la visión panorámica por excelencia de la evolución de la salsa desde los tiempos del changui guantanamero hasta el presente de la timba habanera y el jazz latino mundial incluyendo los aportes sonoros de los neoyorricanos y puertorriqueños en distintos periodos. Conduce Isaac Delgado con la participación de las más famosas estrellas del son, la salsa y la timba, como Celia Cruz, Tito Puente, Eddie Palmieri, Johhny Pacheco, Juan Formell, Cheo Feliciano, Gilberto Santarosa, Oscar D´León, Tite Curet Alonso.
EL SON CUBANO – Miércoles 7 de mayo
Proyección: CUBA FELIZ: Director: Karim Dridi – (Documental francés) – 2000 – 94 minutos. Crónica viajera por el oriente cubano, lugar geográfico donde surgió el son cubano, guiado por El Gallo, un trovador campesino, quién presenta un sin número de músicos populares anónimos de la cultura cubana rodeados por su gente e interpretando sus ritmos y canciones. Interviene el sonero Cándido Fabré. http://www.youtube.com/watch?v=co5AR03hPPw
CONVERSANDO ALREDEDOR DE LA MUSICA CUBANA – Jueves 8 de mayo
Proyección: CACHAO, COMO SU RITMO NO HAY DOS: Director: Andy García – (Documental miamense) – 1993 Reportaje biográfico a Cachao, el mas influyente músico cubano de todos los tiempos, quién junto con Andy García y Guillermo Cabrera Infante conversan sobre la evolución del danzón, el son y de otros aspectos de la música cubana. Intervienen en concierto un ensamble de músicos en donde sobresalen Paquito D´Rivera, Chocolate Armenteros, Jimmy Bosch, Nelson González, Alfredo Valdés Jr., Orestes Vilato y Néstor Torres. http://www.youtube.com/watch?v=FtBk758-Dm0
DEL AFRICA A LAS ESTRELLAS DE FANIA – Lunes 12 de mayo
Proyección: SALSA: Director: León Gast – (Documental neoyorquino) – 1975 - Reportaje sobre la salsa contada desde sus orígenes africanos hasta su aparición como concepto sonoro en Nueva York durante las décadas de los sesenta a setenta. Su argumento gira alrededor de la presentación de la Fania All Stars en el frustrado concierto en el Yankee Stadium en 1973. Intervienen: Ricardo Ray, Larry Harlow, Willie Colón, Ray Barreto, Héctor Lavoe, las Estrellas Fania, Mongo Santamaría y el Gran Combo.
EL BARRIO, CUNA DE LA SALSA – Martes 13 de mayo
Proyección: NUESTRA COSA LATINA: Director: León Gast – (Documental neoyorquino)1972–- 102 minutos. Crónica sonora sobre el Spanish Harlem, el barrio de Nueva York habitado por puertorriqueños, donde surgió el sonido urbano de la salsa, y sobre el más importante concierto de la historia de la salsa ocurrido en 1.971 en la bodega "The Cheetah" con la Fania All Stars: Johnny Pacheco, Héctor Lavoe, Cheo Feliciano, Ray Barreto y el resto de Estrellas del sello Fania.
UN PUERTORRIQUEÑO EN NUEVA YORK – Miércoles 14 de mayo
Proyección: PIÑERO: Director: León Ichaso – (Argumental neoyorquino) – 200? – 94 minutos. Dramatizado sobre la vida del poeta, dramaturgo, guionista y actor Manuel Piñero, neoyorricano, contemporáneo de los músicos - estrella de Fania, quién como Héctor Lavoe padeció en su ser, de la cohabitación del desarraigo, la discriminación, la violencia y la nostalgia, componentes sicosociales en la fenomenología salsera. Música de Willie Colón, Héctor Lavoe, Eddie Palmieri, Daniel Santos y Jerry González.
SALSA, NOSTALGIA E INTEGRACIONISMO LATINOAMERICANO – Lunes 19 de mayo
Proyección: EN MI PAIS: Directores Paloma y Gabriel Suau – (Documental puertorriqueño) – 2004 – 90 minutos. Glamourosa puesta audio visual con músicos latinoamericanos de distintos géneros y tendencias musicales, quienes en Puerto Rico cantan y conversan sobre las navidades y las costumbres de cada uno de sus países. Participan: Cachao, Rubén Blades, Oscar D´León, Victor Manuelle, La India, Luis Perico Ortiz, Néstor Torres, José Feliciano, Danny Rivera, Tommy Torres, Lila Downs, Julieta Venegas, Milly Quezada, Tania Libertad, Alejandro Fernández, Ednita Nazario, Lucecita Benítez, Soraya, Sin Bandera, Mapeye, Rayito, Quique Doménech y Chelito de Castro.
VENEZUELA – Martes 20 de mayo
Proyección: SALSA OPUS 4: Director: Ives Billón – (Documental francés) – 1982 - Minutos. Reportaje sobre la salsa, sus músicos y sus gentes en Venezuela, país importante en la producción, promoción y circulación del género. Intervienen: Oscar D´León, Guaco, La Dimensión Latina, Orlando Poleo, Mango y William Pucci.
COLOMBIA, NUEVAS LECTURAS DEL FENOMENO SALSERO – Miércoles 21 de mayo
Proyección: BATATA: Director: Edwin Goggel – (Documental colombiano) – 2.00? – Minutos. Reportaje sobre el tamborero colombiano Paulino Salgado "Batata", quién nacido en San Basilio de Palenque, enseño sobre los ritmos de una comunidad sonora influenciada, concluyente e influyente, epicentro colombiano de sones y toques. Se destaca la porción de Toto la Momposina.
LA SALSA EN EUROPA – Martes 27 de mayo
Proyección SALSA: Directora: Joyce Sherman Buñuel - (Comedia franco español) Divertida película sobre un obsesionado pianista clásico francés, quién en París intenta por todos los medios pasar por músico cubano. Música de Jean Maria Shenia con la participación musical del grupo Sierra Maestra y del cantante Yuri Buenaventura. http://www.youtube.com/watch?v=zeB1bIr8fUg
LA POLÍTICA Y LA SALSA – Miércoles 28 de mayo
Proyección: BUENA VISTA SOCIAL CLUB: Director: Win Wenders – (Documental alemán) – 1.999 – 101 minutos. Crónica política con la participación de los músicos del Buenavista Social Club. Es el documental más exitoso de la filmografía "salsera". http://www.youtube.com/watch?v=uBhpYLqTJEQ
HISTORIA DEL JAZZ LATINO – Jueves 29 de mayo
Proyección: CALLE 54: Director: Fernando Trueba – (Documental español) – 2.000 – 105 minutos. Perfil del jazz latino contando su historia desde el presente. Visión renovadora de un subgénero de la salsa que linda con el jazz y con las músicas de naciones afines culturalmente. Participación de las figuras más sobresalientes de este género como Bebo y Chucho Valdes, Tito Puente, Paquito D´Rivera, Gato Barbieri, Cachao, Jerry González, Michel Camilo, Patato, Eddie Palmieri, Chico O´Farrill y Chano Domínguez. http://www.youtube.com/watch?v=uBhpYLqTJEQ
INFORMACIÓN GENERAL
Lugar. Cinemateca El Muro carrera 13 No 26 – 81 Fechas: 6 al 29 de mayo de 2008 Horario: 6:45 p.m. a 9:45 p.m. Valor: $135.000 Particulares y $ 115. 000 Estudiantes. Incluye el libro "La cultura y la política son de la salsa sus dos alas" de Fernando España.
Informes e inscripciones: Teléfonos: 243 1080 / 315 7912913 y 310 7516098 http://www.cineclubelmuro.com/
Organizan: Cinemateca El Muro y Cine Taller Latino
Especial de Héctor Lavoe como preámbulo al seminario. El día miércoles 23 y jueves 24 de abril cine foros a cargo de Fernando España en la Cinemateca El Muro a las 8 p.m.

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Concierto: Musica Andina Colombiana

CONCIERTO DIDÁCTICO

NUEVAS TENDENCIAS EN LA INTERPRETACIÓN

 DE LA  MÚSICA ANDINA COLOMBIANA

Amigas y amigos

Cordial saludo

En las dos últimas décadas,  se ha venido observado en el acontecer musical Nacional, el auge por difundir la cultura musical popular colombiana por un selecto número de población juvenil, ansioso de preservar un legado patrimonial utilizando revolucionarias estrategias interpretativas.

Las músicas populares del altiplano colombiano han venido siendo apropiadas especialmente, por jóvenes músicos, quienes desde contextos contemporáneos, académicos y urbanos, proponen una forma particular de interpretar géneros andinos como bambucos, pasillos, guabinas, danzas, torbellinos, etc., en formatos instrumentales no tradicionales.

Con el propósito de socializar estas prácticas sonoras y gracias al esfuerzo  que viene realizando el portal de música andina colombiana www.bandolitis.com en torno a la difusión de esta cultura, hemos invitado en esta oportunidad en el marco del espacio "Los Martes Musicales", a tres reconocidas agrupaciones capitalinas de formación académica, cultores de propuestas musicales  vanguardistas, quienes de manera creativa proponen nuevas  transformaciones, sonoridades y estructuraciones con base en los elementos de la tradición y desde distintas  influencias externas.

En primer lugar, actuará  el ensamble HARAWI (harawi.grupo@gmail.com)  integrado por Carlos Augusto Álvarez Hernández (flauta traversa), José Elías Arenas  (fagot), Lenin Camilo Silva Arana (tiple) y Andrés Felipe Arévalo (percusión). Esta agrupación utiliza nuevas sonoridades y elementos a través de técnicas usadas en la música contemporánea,  además  de algunos instrumentos alternativos.

Seguidamente, hará su magistral presentación el Trío Instrumental KIMSA (yimyron@hotmail.com), conformado por Diana Egas Argoti (Flauta), Nazly Cobos Escandón  (Cello) y Manuel Robles Páez (Guitarra), formato que trabaja  las texturas y las nuevas sonoridades  de la música de cámara de la región andina colombiana, explorando sus bondades técnicas e interpretativas.  Su repertorio se basa en los estilos tradicionales  como el pasillo, el bambuco, la guabina, la polka y la danza.

Finalmente, el Grupo D´KMARA (grupod.kmara@gmail.com ),  agrupación  integrada por José Ricardo Rodríguez Londoño (Violín) (310-3050915), Iván Ricardo Tovar Quevedo (Violoncello), Diego Rodolfo Guacaneme Amaya  (Tiple  y cuatro), Iván Noe Mancera Murcia (Clarinete) y Edwin Alfredo Basto Velásquez (Flauta). Ellos prometen compartir  con el público tanto composiciones inéditas de algunos de sus integrantes como algunas  obras del repertorio andino colombiano, con un formato instrumental de amplia variedad tímbrica  en cuanto a  expresión e interpretación se refiere.

Será esta una interesante ocasión para interactuar entre los asistentes y los artistas invitados con relación a la música andina colombiana.

 

FECHA: Martes 29 de Abril de 2008

HORA: 5:45 p.m.

LUGAR: Universidad Santo Tomás. Carrera 9 No 51-61

          Salón 102 B.  Bogotá- Colombia.

MODALIDAD: Abierto a todo el público interesado en la cultura  popular.

ENTRADA LIBRE

 

Duración aproximada: tres horas

Coordinación general:

Profesor: Manuel Antonio Rodríguez

Asistente: Ing. Cristina Martínez

Invita Bienestar Universitario de la Universidad Santo Tomás

Más información en www.musicalafrolatino.com

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Bye Bye - La 33 en La Plaza

GRAN CONCIERTO DE LANZAMIENTO LA 33


La agrupación bogotana “La 33” sorprenderá en abril con el lanzamiento de su más reciente videoclip Bye - Bye. Por su producción, este video promete romper con los esquemas audiovisuales convencionales manejados hasta el momento en este género.

El lanzamiento se realizará con un espectacular concierto el 17 de abril en “La Plaza” y promete ser uno de los eventos más importantes realizados en la ciudad durante el primer semestre.
La canción escogida para este videoclip hace parte de su segundo trabajo discográfico lanzado en agosto de 2007 que combina lo mejor de la salsa neoyorkina de los años 70`s con un sonido más fuerte, urbano y evolucionado.

La Ficha técnica del video es
Vídeo Clip: BYE - BYE
Grupo: La 33
Duración: 3´26
Dirección: David Muñoz Guerrero
Actores: María Cecilia Sánchez y Pedro Falla
Productora: Body Channel S.A.
Formato: HD

Maria Clara Garcia
Divulgación Artística
Orquesta La-33
4833692 o 3173784443
lacalle_33@yahoo.es

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Taller: Musicas Colombianas

VIDEO CONFERENCIA-TALLER

MÚSICA TRADICIONAL Y POPULAR COLOMBIANA

(Una breve aproximación hacia las prácticas sonoras locales)

Amigas y amigos

Cordial saludo

"Oid con atención los cantos nacionales porque son una mina inagotable en la que se encuentran las melodías  más hermosas, que os darán una idea del carácter de los diferentes pueblos"

                                                                                                             Robert Schumann

La música es alma, expresión y sentir de los pueblos, manifestación generadora de valores intrínsecos, de identidad cultural, de sentimientos, de convivencia, de lúdica y especialmente, de nacionalidad. Desde tiempos inmemorables, se cultiva a lo largo y ancho de la geografía  colombiana, una rica y diversa gama musical que en muchas ocasiones la sociedad  ignora o  desconoce.

En el marco del espacio "Los Martes Musicales", el profesor Manuel Antonio Rodríguez (musicalafrolatino@gmail.com ), en su condición de músico profesional, docente e investigador, compartirá con los asistentes un interesante ejercicio académico, el cual estaba previsto llevarse a cabo en la pasada celebración del Día Nacional de la Música Colombiana, pero por inconvenientes técnicos no se pudo realizar.

En esta oportunidad, apoyado con un material audiovisual editado, la utilización de algunos  instrumentos de percusión y cuerda, al igual que el uso de notación musical convencional, el expositor abordará algunos de los aspectos relevantes del acontecer musical tradicional, popular y contemporáneo en Colombia. Entre otros temas, se hablará de la sistematización de las estructuras sonoras de los distintos géneros musicales, la conformación de los formatos instrumentales típicos y modernos, las transformaciones, evoluciones y pérdidas de los estilos musicales, el impacto de las influencias externas, los préstamos culturales,  las distintas épocas y cambios generacionales, rasgos característicos sonoros, análisis comparativo y  las nuevas tendencias, etc.

Resumidamente, la charla será en torno a las músicas aborigen, el complejo de los bailes cantados en el Caribe colombiano (bullerengue, chalupa, son de negro, tamboras, chandé, tuna, mapalé, sones de sexteto palenquero, etc.), conjuntos de gaiteros y cañamilleros (gaita, porro canteado, cumbia y puya), música vallenata con guitarra y acordeón (Buitrago, Bovea, Luís Enrique Martínez, Alejo Durán, Alfredo Gutiérrez, Jorge Celedón, etc.), músicas isleñas (calipso, mento, etc.), bandas de viento tipo "pelayeras" (porro "palitiao", fandango y puya), música tropical bailable de salón (Lucho Bermúdez, Pacho Galán, "Peregoyo", Joe Arroyo, etc.), músicas del Litoral Pacífico (bambuco viejo o "currulao", bunde, jota, "abosao", porro chocoano en los conjuntos de marimba y las chirimías), música Andina colombiana (bambucos, rajaleña, guabina, torbellino, danza, sanjuanito, chotis, vals criollo, pasillo y carrilera en diferentes formatos), música de los llanos orientales (joropo), nuevas músicas colombianas de vanguardia o agrupaciones de fusión urbanas (Zumaqué, Vives, Fonseca, Puerto Candelaria, Curupira, Guafa, etc.). En síntesis, es un viaje por las distintas regiones del país, tratando de resaltar  aspectos musicológicos y etnomusicológicos  de nuestro particular mestizaje.

 

FECHA: Martes 15 de Abril de 2008

HORA: 5:45 p.m.

LUGAR: Universidad Santo Tomás. Carrera 9 No 51-61

          Aula Sanz Tena.  Bogotá- Colombia.

MODALIDAD: Abierto a todo el público interesado en la cultura  popular.

ENTRADA LIBRE

 

Duración aproximada: tres horas

Coordinación general:

Profesor: Manuel Antonio Rodríguez

Asistente: Ing. Cristina Martínez

Invita Bienestar Universitario de la Universidad Santo Tomás

Más información en www.musicalafrolatino.com

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Yorubá Orquesta en Casa Buenavista

El pasado viernes se realizó una presentación de Yorubá Orquesta en Casa Buenavista y tuve la oportunidad de asistir.

Yorubá es una agrupación con un formato no muy convencional para los ojos del salsero corriente, ya que en la percusión tienen algo diferente porque las congas y el bongó las ejecuta 1 solo músico, también tiene una batería y allí es donde radica la diferencia de esta banda, en la sección de vientos encontramos 2 trompetas, un trombón, un saxo alto, también piano, bajo; en la delantera 2 caballeros y una dama.

Yoruba en Casa Buenavista

Esta Agrupación nos presenta una propuesta nueva y fresca, aunque tiene influencias de la timba cubana, no suena a eso, simplemente presentan un sonido y estilo propio, de la mano de su director Wilder Alarcon (piano), nos muestran arreglos en los cuales se notan las diferentes influencias, pero manteniendo una independencia sonora.

En la presentación del pasado viernes pude apreciar desde el primer acorde, a los bailadores disfrutando, y es porque la música que interpretan estos muchachos de Yorubá, incita a bailar siempre.

La presencia femenina en la orquesta la engalana, pero ésta no es un elemento decorativo, ya que la cantante participa de manera activa en los coros y en sus momentos como solita lo hace de maravilla.


Amigos, les presento a Yoruba Orquesta una agrupación joven, que anda grabando bajo el sello de Casa Buenavista, y en pocos días nos presentará su primer trabajo discográfico.

Musicalmente,

Quike Sánchez
Melómano

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